Quand le Lin devient un territoire créatif : Hugo Lucchino - directeur général de la villa Noailles
À la tête de la villa Noailles, Hugo Lucchino revient sur le rôle du Festival d’Hyères et de Design Parade dans l’accompagnement des jeunes créateurs, ainsi que sur l’importance des matières naturelles comme le lin et le chanvre européens dans les approches créatives contemporaines.
Directeur général de la villa Noailles depuis quelques mois, Hugo Lucchino défend une vision engagée de la création contemporaine, où innovation, transmission et responsabilité environnementale se rencontrent. À travers le Festival d’Hyères et Design Parade, il accompagne une nouvelle génération de designers et de stylistes, sensibilisés dès leurs débuts au potentiel créatif et durable du lin et du chanvre européens.
Pouvez-vous vous présenter et raconter votre rôle à Design Parade et au Festival de la Mode d'Hyères
Hugo Lucchino : Je suis directeur général de la villa Noailles, centre d'art contemporain d’intérêt national à Hyères depuis maintenant quelques mois. La villa Noailles est à l'origine de deux événements majeurs dédiés à la jeune création : Design Parade, qui réunit chaque année des finalistes en design d’objet et en architecture d’intérieur, et le Festival d’Hyères, reconnu comme le plus ancien concours de mode destiné aux jeunes professionnels dans le monde. Mon rôle est de porter la vision de la villa Noailles et de ces deux plateformes, d'en assurer le développement et de pérenniser les partenariats qui permettent d'accompagner concrètement les talents sélectionnés.
Quels sont les objectifs de votre collaboration avec l'Alliance ? Comment se traduit-elle et qu'apporte-t-elle, tant aux finalistes de Design Parade qu'aux créateurs du Festival d’Hyères ?
Notre collaboration avec l'Alliance for European Flax-Linen & Hemp repose sur une conviction partagée : accompagner les jeunes créateurs non seulement dans leur réflexion artistique, mais aussi dans leur développement technique et notamment rapport aux matières.
Concrètement, l'Alliance met à disposition des finalistes du concours mode et du concours accessoires des dons de tissus en lin et chanvre européens, issus des collections de ses membres producteurs. Cela leur permet de travailler librement avec ces matières pour la réalisation de leurs looks de concours. Pour beaucoup d'entre eux, c'est une première rencontre avec ces fibres naturelles, une découverte qui peut durablement influencer leur pratique créative.
En quoi ce partenariat s'inscrit-il dans une réflexion plus large par rapport à une démarche de développement durable dans la mode et le design ?
La villa Noailles a toujours eu la conviction que soutenir la jeune création, c'est aussi contribuer à façonner la mode et le design de demain. À ce titre, la question des matériaux est centrale. Le lin et le chanvre européens incarnent une filière d'excellence à la fois locale, traçable et à faible impact environnemental. En introduisant ces matières dans le processus créatif de nos finalistes, nous ne faisons pas seulement un geste symbolique : nous les invitons à intégrer la durabilité comme une composante naturelle de leur démarche, au même titre que la forme ou la couleur. C'est une façon de préparer une génération de créateurs à concevoir différemment.
Observez-vous un intérêt croissant des jeunes créateurs pour le Lin ? Percevez-vous une approche différente selon les profils Design ou Mode des finalistes ? Si oui, sous quelles formes ?
Oui, l'intérêt est réel et croissant. Ce qui est frappant, c'est que le lin n'est plus perçu comme une contrainte ou un choix par défaut — il est devenu une matière désirée, porteuse de sens.
Les finalistes mode l'abordent souvent par ses qualités sensorielles : le tombé, la texture, la façon dont il vieillit et se bonifie au porter. Les finalistes design et accessoires, quant à eux, explorent davantage ses propriétés techniques, sa résistance, sa légèreté, ses possibilités en composite ou en volume. Dans les deux cas, on observe une curiosité sincère et une capacité à repousser les limites de ce que l'on croit savoir sur cette fibre.
Vous avez également travaillé avec le Palais Galliera à Paris. En quoi cette expérience nourrit-elle votre regard, notamment dans la mise en valeur de savoir-faire textiles ?
Travailler pour le Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, m'a conforté dans l'idée que la mode est une discipline qui gagne à être lue dans la durée, à travers l'histoire des matières, des gestes et des techniques. Cette fréquentation des collections et des expertises muséales aiguise le regard sur ce qui fait la valeur d'un textile : son histoire, son territoire d'origine, la chaîne humaine qui le produit. Cela résonne directement avec ce que l'Alliance, également partenaire du Palais Galliera, incarne pour le lin européen : une filière à la fois ancienne et vivante, portée par des savoir-faire artisanaux et industriels d'exception depuis plusieurs siècles, comme en témoigne certaines pièces d’archives du 17e siècle du musée. C'est ce type de profondeur que nous cherchons à transmettre à nos finalistes.
Selon vous, quel rôle des institutions culturelles et des événements comme le Festival d’Hyères peuvent-ils jouer pour favoriser l'adoption de matériaux naturels comme le Lin ?
Les institutions culturelles ont un rôle de prescription unique, précisément parce qu'elles ne sont pas dans une logique commerciale. Lorsque le Festival d’Hyères met en lumière une matière, c'est à travers le prisme de la création pure, de l'expérimentation. Cela confère au lin une légitimité créative qui complète sa légitimité écologique. Nous pouvons créer des espaces de rencontre entre des jeunes talents en quête de sens et des filières qui ont des histoires et des savoir-faire à raconter. C'est un rôle de passeur, que nous assumons pleinement.
Quel message souhaiteriez-vous adresser aux jeunes designers qui découvrent aujourd'hui le potentiel créatif du Lin et du Chanvre ?
Je leur dirais : ne vous arrêtez pas à la première impression. Le lin peut surprendre, résister, évoluer et c'est précisément là que réside sa richesse. C'est une matière qui a de la mémoire, qui porte une géographie, une culture, un écosystème. La travailler, c'est entrer en dialogue avec tout cela. Et dans un moment où la mode cherche à se réinventer en profondeur, les créateurs qui sauront tisser ce lien entre héritage et innovation auront beaucoup à dire. Le lin n'est pas une tendance : c'est un territoire créatif à part entière.
Portrait de Hugo Lucchino © Louis Teran
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