25 juillet 2024
Valorisant l’artisanat, autant que les savoir-faire d’exception, Design Parade met en lumière les jeunes créatifs français et internationaux dans ces disciplines complémentaires que sont le design et l’architecture d’intérieur.
En incitant les jeunes à se familiariser avec la filière du Lin, l’Alliance mise sur autant de rencontres avec les parties prenantes permettant potentiellement d’étirer les frontières de la création. Car, la versatilité du lin fibre végétale, et la propension de la matière à combiner de nouveaux champs esthétiques à des pratiques plus responsables, permet aujourd’hui d’élargir les horizons créatifs. Ainsi, à Design Parade Toulon 2024 le lin a été doublement récompensé.
Par le biais de workshops, de rendez-vous individuels ou d’accompagnements collectifs, l’Alliance poursuit ses missions de promotion et de transmission au sein du Linen Dream Lab, son showroom parisien consacré au Lin. Pour cela, elle invite les jeunes talents à se familiariser avec la fibre de Lin et à sélectionner - en exclusivité - parmi les références textiles de ses membres qu’elle mobilise en vue de fournir de la matière et d’accompagner les designers dans leurs projets.
Au-delà de la connaissance du Lin (culture et processus de transformation, etc.), de ses certifications d’origine et de savoir-faire d’excellence European Flax™ et Masters of Linen™, le cursus familiarise les jeunes aux propriétés fonctionnelles textiles et techniques du Lin à la trajectoire environnementale du Lin, ainsi qu’aux outils, aux méthodes de traçabilité et de promotion de cette matière à travers deux certifications
Grâce à cet accompagnement, les designers comprennent d’autant mieux en quoi le Lin européen représente un atout en termes d’innovation et comment ils peuvent y insuffler une modernité inédite et un nouveau regard, mais aussi comment celui-ci est un acteur de la transition durable.
Le Lin est cultivé en Europe de l’Ouest, plus particulièrement en France - Normandie et Hauts-de-France -, en Belgique et aux Pays-Bas. Le climat naturellement humide, les sols généreux et le savoir-faire historique des liniculteurs contribuent à la qualité du Lin européen.
Cette zone spécifique représente les ¾ de la production de Lin au niveau mondial et permet une production de qualité valorisée autour de la certification d’origine appelée European Flax™.
Alors que l'édition 2023 de Design Parade consacrait trois finalistes ayant intégré du Lin dans leur proposition, l’édition 2024 voit fleurir cinq projets de jeunes designers qui rivalisent de créativité. En choisissant d’explorer la richesse de la matière, tous promettent au Lin
européen un avenir radieux.
Projet « Piano Sano Lontano » - incluant textile en Lin européen certifié European Flax™ et anas de Lin.
Avec la contribution des entreprises de teillage Van Robaeys Frères (anas / béton de Lin) et de tissage, Enrico Sironi, Graziano Fu Severino, Libeco, membres de l’Alliance.
Alice Roux et Mattia Listowski combinent les codes du théâtre et de la navigation pour nous emmener dans l’atmosphère d’un train baptisé Piano Sano Lontano. Tandis que l'habitacle du wagon évoque l’odyssée d'un navire, un imposant rideau fait figure de voile géante et chaque fenêtre offre un nouveau décor à contempler.
Les voilages se lèvent sur des panoramas en quête de vacances rêvées à Venise, aux abords du bassin de Thau ou dans l'arrière-pays provençal. Sous le soleil de Méditerranée qui révèle des couleurs vivantes et exhale des senteurs envoûtantes, le temps s'étire, s'allonge, créant une atmosphère de quiétude propice à la rêverie.
Entre rêve et réalité, le projet devient un lieu où les frontières s'estompent et le spectateur acteur de son propre voyage.
Le mot des designers :
« Dans notre train Piano Sano Lontano, le Lin est essentiel en raison de ses propriétés techniques, esthétiques et environnementales pour illustrer le voyage en cabine couchette tel que nous l’imaginons. Il s'intègre harmonieusement sous forme de voilages, de béton de Lin et de linoléum, offrant un équilibre entre confort rustique et luxe délicat.
Pour l’espace couchettes (Enrico Sironi), nous utilisons un Lin très délicat, teint comme une aquarelle. Il crée une séparation visuelle douce et une intimité apaisante, comme un voile enveloppant dontle mouvement léger berce pour s'endormir, rappelant le linge séchant au soleil. Le mobilier et les éléments décoratifs en béton de Lin aux fibres apparentes (Van Robaeys), ajoutent une certaine robustesse. La doublure du grand mur MER (Libeco), avec une toile épaisse et un effet plâtré, évoque un tissu technique nautique, avec sa texture tissée et sa teinte blanc cassé il devient une grand-voile de bateau se levant sur la mer.
Les fenêtres (Graziano Fu Severino) sont habillées de stores en Lin assez nerveux qui tamisent la lumière tout en révélant la finesse du tissage. Le grand plafond soleil (Pierre Frey) utilise des Lins colorés tissés aux teintes jaune-orangé pour un effet douillet dans la cabine. Le sol est revêtu de linoléum (Tarkett), dont les propriétés isolantes et acoustiques participent à un voyage plus calme. »
Projet « Palazzo » - utilisation d’un voilage en Lin européen certifié European Flax™.
Avec la contribution de l’entreprise de tissage Lemaitre Demeestere, membre de l’Alliance.
"Palazzo" raconte l'histoire de deux voyageurs réenchantant une bâtisse abandonnée pour une journée. Sans savoir d’où ils viennent, ni où ils vont, ces "propriétaires fugitifs" s'imaginent princes d'un soir.
Fascinant par son aspect abandonné, le lieu résonne de récits et éveille l’imaginaire, tout en évoquant les tragédies des migrants arrachés à leurs pays, dérivant entre Méditerranée et Italie. Ce projet est intimement lié à Sébastien Gafari, enfant d’immigrés libanais fuyant la guerre civile à Beyrouth, et Sara Guédès, ayant grandi dans une famille éparpillée.
Les designers ont accroché du Lin aux fenêtres du "Palazzo" laissant filtrer naturellement l'air et la lumière. Avec leur foyer imaginaire les deux amis se construisent un lieu incarnant leur art d’habiter. Ce palais devient un refuge pour tous les voyageurs ayant dû quitter leur maison, sans savoir où s'ancrer.
Le mot des designers :
« Nous avons choisi le Lin pour habiller notre espace. Il sera installé en plusieurs grands pans tout hauteur de rideaux plissés. Nous voulions une matière qui laisse passer la lumière et l'air tout en les filtrant naturellement. »
Projet « Mistralou » - intégration de Lin européen certifié European Flax™ dans ce projet présentant des livres ornés de Lin.
Avec la contribution des entreprises de tissage Enrico Sironi, Graziano Fu Severino, membres de L’Alliance.
Les designers nous plongent dans l’intimité d’une villa provençale où le mistral, vent fugace et espiègle, s’invite dans la salle de lecture par les fenêtres entrouvertes. Ce souffle délicat effleure les murs et caresse le mobilier, faisant presque frémir les parois matelassées comme sur le point de s'animer.
Par les fenêtres, on aperçoit le paysage réveillé par le mistral. Le mobilier, façonné à partir de boutons enfilés, semble suspendu dans le temps. Par endroits, une couche ancienne de papier-peint réapparaît sur les murs, rappelant des histoires anciennes que le mistral murmurait dans le temps.
Ce vent puissant et caractéristique de la région devient le maître des lieux, modelant un paysage de textile, de livres-textiles en Lin, et de boutons.
Le mot des designers :
« Nous utilisons le Lin dans la création de livres ouverts… qui intègrent le Lin ! Pour « sculpter » les pages textiles des livres, de sorte qu’elles tiennent droites, nous avons rigidifié leur Lin avec de l’amidon naturel. Le Lin réagit très bien à l’amidonnage, ce qui confère à la matière un aspect presque cartonné.
Ce procédé nous a permis de faire tenir les pages avec une simple technique de pliage et de couture. Comme nous emprisonnons aussi des pages de papier de livres chinés, nous avons choisi un voilage de Lin de Enrico Sironi et Graziano Fu Severino, pour sa transparence. Il nous a permis de fusionner ensemble le papier et le tissu. »
Projet « On Air » - intégration de Lin certifié European Flax™ dans la présentation du projet et la communication du designer et autres événements durant le festival.
Avec la contribution de l’entreprise de tissage Lemaitre Demeestere, membre de l’Alliance.
« On Air » combine l’histoire du rock’n roll à la Provence ! S’inspirant du passage des Rolling Stones en 1970 à Villefranche-sur-Mer sur la Côte d’Azur, le designer imagine un studio de musique ayant muté avec les aspérités du bassin méditerranéen.
Ce projet est une exploration poétique et technique du son et de la lumière, ancrée dans les éléments naturelsdu sud de la France. Il se compose de plusieurs installations : lithopone, guitares Gaïa, lustre Aurora et Sonorium.
Chaque pièce utilise des matériaux locaux pour créer des objets qui résonnent à la fois visuellement et acoustiquement. »
Le mot du designer :
« Ce projet explore les vibrations de matériaux naturels comme la terre cuite, le bois de pin sylvestre, la roche et le bronze, en harmonie avec le Lin pur et silencieux. J’ai conçu en collaboration avec Vanessa Cangioni - qui fabrique des vêtements en Lin à partir de produits inutilisés - une série de t-shirts pour habiller un futur groupe de musique, ainsi qu'un rideau imprimé de plantes séchées glanées sur le littoral corse.
Le Lin, filtrant la lumière et la chaleur, agit comme un écran visuel et renforce le lien avec la nature grâce à son excellente accroche aux couleurs. Les t-shirts en Lin constitueront également un élément essentiel de ma présentation à Design Parade, portés par moi-même et par deux ou trois musiciens invités qui se produiront devant le jury. En marge de cette présentation, les t-shirts seront aussi portés lors d'autres démonstrations durant l'ouverture du festival, ainsi que pendant les séances photos et vidéos qui documenteront le projet. »
Et aussi...
qui a choisi d’utiliser un roving de Lin certifié European Flax™ pour accrocher ses installations !
Les designers ont su transposer les propriétés fonctionnelles et environnementales du Lin européen de manière esthétique et inspirante.
Constater que la jeune génération est volontaire dans l’application des apprentissages reçus par notre organisation agro-créative est riche de sens.
C’est une fierté pour l’Alliance.Chantal Malingrey, directrice Marketing et Communication,
Alliance for European Flax-Linen & Hemp
CLÉMENT ROSENBERG - DESIGNER, DÉCORATEUR ET PROFESSEUR
Lauréat du Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels 2023
Projet « Hantises, habiter avec l’invisible » - réalisation d’un chapiteau en fibre de Lin.
Avec la contribution des entreprises de teillage Terre de Lin, producteur de renforts EcoTechnilin et filateur Safilin, membres de l’Alliance.
Clément Rosenberg présente un projet installé dans une pièce de l’Ancien Évêché, visant à réinterpréter la maison hantée comme modèle pour le XXIe siècle.
Sa création, un salon restauré avec des matériaux précis, invite à réfléchir sur la rénovation. Elle nous pousse à accorder de l'importance à l'invisible et à l'inconsidéré de nos vies domestiques.
Pour Clément Rosenberg, hanter un lieu signifie le fréquenter en prenant en compte son caractère invisible, ce qui échappe à notre premier regard et à notre rationalité moderne.
Ce projet souligne la nécessité d’intégrer des dimensions souvent négligées dans notre compréhension et notre utilisation des espaces domestiques.
Le mot du designer :
« J’ai utilisé le Lin dans sa forme non-tissée afin de confectionner les parois d’une tente, un lieu à l’atmosphère particulière à l’intérieur de la pièce. Le choix de travailler la fibre sous sa forme brute dans son format de feutre ou de ruban m’a permis de fabriquer une matière composite qui tire parti de différents sousproduits de la filière. Prédestinée au visionnage d’un film, la paroi isole de la lumière et apporte un certain confort tandis qu’elle confère un grain aux images projetées.
Vue de l’extérieur, la tente prend l’aspect d’un pavillon aux reflets argentés grâce à la variation de teintes du Lin naturel. Dans le cadre de la dotation du Grand Prix Van Cleef & Arpels, nous avons travaillé ensemble avec les tapissières de l’atelier Relax Factory au développement de ce projet. »
MARISOL SANTANA & EMILY CHAKHTAKHTINSKY - DESIGNERS
Lauréates du Prix Mobilier National 2023
Projet « À l’ombre de la nuit »
Avec la contribution des entreprises de tissage Lemaitre Demeestere, Libeco, John England, membres de l’Alliance.
Après avoir remporté le Prix Mobilier National 2023 pour Lou Cabanoun, Emily Chakhtakhtinsky & Marisol Santana créent une installation illustrant une rêverie astrale contemporaine.
Ce « vaisseau », mélangeant alchimie des éléments et mythes cosmogoniques, propose une nouvelle manière d'habiter et contempler le monde, invitant le visiteur à ralentir pour mieux distinguer.
Le duo se concentre sur la lune, emblème mythologique du temps, symbolisant leur attention aux détails et aux cycles de la vie.
Elles conçoivent un sanctuaire entre lumière et ombre, représentant des mythes astraux autour d’un monolithe sacré, métaphore d’une éclipse lunaire en devenir.
L'installation sublime l’alchimie des éléments et convoque les énergies créatrices de l’univers, formant un ensemble narratif inspiré des récits fondateurs de nos imaginaires communs.
Le mot des designeuses :
« L’installation À l’ombre de la nuit est une expérience sensorielle et immersive qui vous transporte dans un autre univers, où les mythes et les mystères de la cosmogonie se mêlent à la réalité. Fermez les yeux, imaginez-vous marcher dans un portail cosmique, où le temps ralentit et les détails se révèlent. Vous entrez dans un sanctuaire où la lumière et l’ombre dansent en harmonie, révélant les vestiges de mythes astraux.
Au centre de cet espace mystique se dresse un monolithe, évoquant un paysage lunaire, chaque relief et aspérité racontent une histoire millénaire. Les oeuvres d’art qui peuplent cet espace subliment l’alchimie des éléments, convoquant les énergies créatrices de l’univers.
Chaque tableau symbolique invite à une déambulation cyclique.
Entre paysages de l’aube et luminescence astrale, chaque instant est une occasion de célébrer le ciel et de se perdre dans la rêverie. »
PAUL BONLARRON - DESIGNER - DÉCORATEUR
Lauréat du Prix Mobilier National 2022
Exposition : « Remix - Les Aliénés du Mobilier National »
Avec la contribution des entreprises de tissage Deltracon , Leitner Leinen et Libeco, membres de l’Alliance.
À l'Hôtel des Arts de Toulon, l'exposition
« Remix - Les Aliénés du Mobilier national » présente plus d'une trentaine de créateurs ayant transformé des objets déclassés des collections du Mobilier National en pièces uniques.
Ces œuvres sont disposées dans des salles agencées comme les pièces à vivre d'une demeure fabuleuse. Chaque création s'inscrit dans des tableaux visuels soulignés de fresques décoratives peintes à la main par l'Atelier Mériguet-Carrère.
Le concept d'« espace-peinture » est renforcé par une sélection de toiles de Lin dessinant des rideaux, évoquant la toile d'un tableau. Ces drapés de Lin se transposent en trompe-l'oeil plissés, habillant les murs d'une « chambre blanc-de-lin » avec légèreté, le tout créant un décor « habitable » pour les objets.
Ayant noué un partenariat avec la villa Noailles depuis 2012, l’Alliance est devenue le partenaire officiel de Design Parade de Toulon et Hyères. Ce partenariat s’est renforcé en 2022 lorsqu’elle a rejoint le Festival International de la Mode, des accessoires et de la photographie d’Hyères en tant que partenaire officielle également. Elle affirme donc pleinement son soutien à la nouvelle garde de créatifs français et internationaux, ainsi qu’aux talents confirmés. Un événement dans deux lieux distincts :
Design Parade : 8e édition, du 28 juin au 30 juin 2024
Pour en savoir plus : villanoailles.com
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