Design Parade 2026 : six finalistes misent sur la créativité du lin européen dans leurs projets

Partenaire fidèle de Design Parade, l’Alliance accompagne cette année six finalistes dans le développement de projets intégrant du lin européen certifié Masters of Flax Fibre™ et Masters of Linen™.

Elle poursuit ainsi sa mission de sensibilisation en valorisant les enjeux portés par le Lin européen auprès de la nouvelle génération de designers et mobilise également ses membres afin de mettre à leur disposition les matières nécessaires à la réalisation de leurs projets.

Pour préparer les finalistes à intégrer du Lin dans leur projet présenté au Jury, l’Alliance les accueille et les forme à mieux connaître et utiliser la fibre de lin lors d’ateliers, d’accompagnements collectifs et de rendez-vous personnalisés au sein du Linen & Hemp Dream Lab, son showroom parisien.

Elle familiarise ainsi les jeunes talents avec les propriétés fonctionnelles et environnementales du lin européen, ainsi qu’aux matières, textiles et techniques, proposées par ses différents membres.

Boris Cojean : La Maison Jaune
Une interprétation éphémère des tableaux impressionnistes provençaux

Avec La Maison Jaune, Boris Cojean conçoit une installation inspirée des paysages et des lumières provençales. Son projet repose sur l’utilisation d’une toile de patronnage écrue en lin européen, plongée dans la cire.
Une fois refroidie, celle-ci devient légèrement cassante et forme des lignes claires ornementales, offrant de multiples possibilités d’expression.

Cette recherche autour de la toile cirée permet de développer une technique d’ennoblissement innovante, dans laquelle la matière devient à la fois surface architecturale et élément décoratif. L’un des murs de la pièce sera entièrement habillé de ce textile de lin jaune clair, créant une ambiance lumineuse et immersive.

Adhérent : Libeco

Clément Pasquier
Une chambre immersive inspirée de Marcel Proust

Avec Temps Perdu, Clément Pasquier imagine une pièce immersive inspirée de l’univers de Marcel Proust et de la chambre dans laquelle fut écrite À la recherche du temps perdu. Le projet ne constitue pas une reconstitution fidèle mais une interprétation mentale d’un lieu figé, absorbé par le temps.

Il brouille volontairement les repères visuels, sonores et tactiles afin de créer une expérience introspective où le temps semble suspendu. Le lin européen est présent sur une portière en fils de chanvre, servant de support à un travail de broderie associant également le liège.
À travers cette pièce, le projet interroge notre rapport au temps, à la mémoire et à la matière en proposant une expérience sensorielle, silencieuse et presque fantastique.

Adhérent : Graziano, Safilin (Portière en fils de chanvre - Safilin)

Marion Moustey - Ewerton Alves : Le bureau du Poète
Une installation intérieure textile

Le projet imaginé par Marion Moustey et Alves Ewerton prend la forme d’un bureau de poète. L’installation fait la part belle au textile, notamment au lin européen, avec de grands rideaux qui structurent visuellement l’espace.

Le travail de la couleur occupe également une place importante grâce à l’utilisation de teintures végétales et à la création d’un dégradé.

Adhérent : Klasikine
Note : collaboration teinture avec Céline Thibault

Raphaël Colas - Julien Delaitre : Retour de Pêche
Un refuge maritime

Inspiré par l’univers de la pêche méditerranéenne, Retour de pêche imagine un refuge maritime construit à partir de nombreux éléments récupérés dans les filets de pêcheurs : nylon, métal, bois flotté ou encore plastique. Pensé comme un espace ouvert et collectif, le projet sensibilise à la pollution des mers tout en valorisant la transformation des déchets en éléments de décor. Le lin européen et le chanvre sont intégrés au projet à travers un dais suspendu ainsi que différents éléments textiles participant à l’atmosphère du lieu.

Cet environnement immersif invite les visiteurs à réfléchir à leur relation au littoral et aux traces laissées par les activités humaines sur les écosystèmes marins.

Adhérent : Libeco (élements en chanvre pour dais suspendu)

Valentin Bayoud : Aqua Primitiva, réinterpréter le foyer primitif
Une expérience contemplative autour de l’eau

Avec Aqua Primitiva, Valentin Bayoud imagine un espace circulaire de contemplation inspiré du foyer primitif, conçu comme un lieu de rassemblement et d’expérience sensible. Le projet interroge l’évolution de nos besoins collectifs en plaçant l’eau au centre de l’installation, dans une approche à la fois architecturale, sensorielle et mémorielle.

Le lin européen y trouve naturellement sa place à travers une matérialité sobre, associée à la pierre locale, à l’enduit terre, au bois et au roseau. Le tissu, laissé sans teinture afin de préserver ses qualités originelles, participe à la création d’une atmosphère tactile et vivante, en cohérence avec la démarche du projet.

Adhérent : (sélection en cours)

Victoire Lesthevenon - Simon Searle : L’Observatoire
Un espace de contemplation

Imaginé comme un lieu d’observation, L’Observatoire propose une expérience apaisante tournée vers la contemplation.

Le projet s’appuie sur une composition textile dans laquelle les éléments en lin européen participent pleinement à l’architecture de l’espace.

Le lin et les fibres biosourcées sont intégrés comme renfort sur un matelas en BIO FIB recouvert de roving.
En partie basse, un tapis participe à la structure de l’ensemble.

Adhérents : BioFib, Libeco, Safilin

Présidentes du Jury
Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren
Front Design

Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren sont les fondatrices du studio de design suédois Front.
Leurs créations reposent sur un travail collectif associant discussions, explorations et expérimentations. Elles collaborent à chaque étape des projets, des premières idées jusqu’au produit final.
Les objets conçus par Front racontent souvent une histoire liée au processus de création, aux matériaux employés ou aux conventions propres au design. Dans leur travail, elles ont notamment confié une partie du processus créatif à des animaux, des ordinateurs ou des machines. Elles ont imaginé un intérieur en transformation permanente, créé des objets à partir d’explosions, développé des meubles robotisés et conçu une collection inspirée de leur fascination pour la magie.
Le travail de Front est présent dans les collections du MoMA, du Victoria & Albert Museum, du M+, du Nationalmuseum, du Vitra Design Museum et du Centre Pompidou.