Festival de Hyères 2026 : l’Alliance accompagne cinq talents de la mode avec le Lin européen

Parmi les finalistes du concours Mode, cinq d'entre eux : Brais Albor Rodriguez, Dieter Vlasich Obermann, Jennifer Milleder, Loïs Cousin et Farnia Salim explorent la matière à travers leur univers et leur approche singulière de la mode.

Collections Homme, Femme ou Unisexe : leurs projets témoignent de la diversité des expressions créatives et techniques auxquelles peut se prêter le Lin européen.

L’Alliance accompagne les jeunes créateurs avec les savoir-faire de la filière européenne du Lin

Dans la continuité de son engagement envers les jeunes créateurs de mode, l’Alliance mobilise l’expertise de ses membres - tisseurs, filateurs et tricoteurs européens - au service des talents émergents.

Pour cette édition du Festival, huit entreprises membres de l’Alliance mettent à disposition leurs savoir-faire et leurs matières : B&T, Libeco, Lineaesse, Marini, Nova Fides, Rechberger, Santanderina et Stoker Mills.

Au croisement des jeunes créateurs et des entreprises de la filière, l’Alliance facilite ainsi l’accès aux matières, aux innovations textiles et aux savoir-faire du Lin européen certifié, en fonction des intentions artistiques de chaque candidat.
À travers ces collaborations, elle poursuit son engagement auprès des talents émergents et crée des passerelles entre la nouvelle génération de designers et les savoir-faire de la filière du lin européen.

Un partenariat inscrit dans la durée

Partenaire fidèle du Festival, l’Alliance soutient cette année cinq des dix finalistes du concours Mode, en collaboration avec huit de ses entreprises adhérentes

Inscrit dans la durée, ce partenariat de trois ans renouvelables vise notamment à :

• favoriser la découverte et l’expérimentation du Lin européen certifié Masters of FLAX FIBRE™ et/ou Masters of LINEN™ par les jeunes créateurs,
• faciliter la concrétisation de leurs projets grâce à une dotation en lin européen destinée aux collections présentées devant le jury du Festival.

Les certifications Alliance for European Flax-Linen & Hemp

Deux certifications d’origine et de traçabilité créées et portées par l’Alliance garantissent le savoir-faire de la filière européenne du lin

Masters of FLAX FIBRE™

La certification d’origine et de traçabilité de la fibre Masters of FLAX FIBRE™ atteste de pratiques agricoles raisonnées et valorise le savoir-faire unique des producteurs de fibre européens - agriculteurs et teilleurs.

• Le teillage est l’opération qui permet d’extraire la fibre de Lin de la plante,
• La certification couvre toutes les étapes de transformation, de la fibre aux produits finis, destinés à tous les marchés.

Masters of LINEN™

La certification Masters of LINEN™ distingue les filateurs, tisseurs et tricoteurs européens, aux savoir-faire liniers d’excellence, qui s’engagent à privilégier un approvisionnement en lin européen.

Les lins certifiés Masters of LINEN™ garantissent que toutes les étapes de culture et de transformation sont réalisées par des entreprises européennes, de la fibre certifiée Masters of FLAX FIBRE™ au fil et au tissu.

Les cinq créateurs finalistes accompagnés par l’Alliance

Brais Albor Rodriguez - Espagne

Collection Homme

Créateur espagnol installé à Milan, Brais Albor Rodriguez est originaire de Galice, région qui reste une référence importante dans son travail.

Diplômé d’un Master en Fashion Design de Central Saint Martins en 2022, il a auparavant étudié à l’EASD Mestre Mateo de Saint-Jacques-de-Compostelle et à l’Accademia di Belle Arti di Brera à Milan.
Avant son Master, il a travaillé pendant quatre ans comme modéliste Homme à la Casa D’Arte Fiore à Milan, notamment pour des costumes destinés à l’opéra, au cinéma et au théâtre.
Son travail questionne les représentations traditionnelles de la masculinité et les standards corporels de la mode masculine. Associant tailoring et underwear, il conçoit des vêtements adaptés à des morphologies habituellement peu représentées par les tailles conventionnelles.

Sa démarche s’articule autour de quatre notions : communauté, avant-garde, ironie et normalisation.

Son projet :

La collection s’intéresse à une masculinité affranchie des stéréotypes, pouvant être à la fois forte et douce, assurée et vulnérable.
Le vêtement y est pensé pour accompagner le corps plutôt que le contraindre, à travers un travail de construction et de tailoring adapté à différentes morphologie.
L’univers de la collection puise notamment dans la Toison d’or, l’histoire de Franz Reichelt, le « tailleur volant », et le film Huevos de Oro de Bigas Luna.
Vol, chute, prise de risque et protection nourrissent des silhouettes où volumes, superpositions et constructions enveloppent et structurent le corps.

Projet réalisé avec le soutien de l’Alliance du Lin et du Chanvre européens et de ses adhérents : Libeco, Lineaesse et Marini Industrie.

Dieter Vlasich Obermann - Mexique / Allemagne

Collection Unisexe

Artiste et designer mexicain installé à Londres, Dieter Vlasich Obermann développe une pratique à la croisée du textile, de la sculpture et de l’installation.

Formé à la mode et au textile à Central Saint Martins ainsi qu’au sein de maisons de couture expérimentales et de studios de création à Paris, Amsterdam et Londres, son travail explore les liens entre savoirs écologiques, transmission des savoir-faire et narration, notamment à travers des échanges au long cours avec des communautés artisanales.

Son projet :

Intitulée The Finite in the Infinite, sa collection s’intéresse à la transmission de savoir-faire et de connaissances à travers les générations.
Elle s’appuie notamment sur une collaboration avec une communauté de brodeuses de Piste, dans le Yucatán, autour du point de croix, et associe artisanat, mémoire, références naturelles et technologies contemporaines.
Les silhouettes mêlent techniques traditionnelles, matières et ornements dans une approche où le vêtement devient un espace de rencontre entre héritage et création contemporaine.

Projet réalisé avec le soutien de l’Alliance du Lin et du Chanvre européens et de ses adhérents : Stoker Mills, Textil Santanderina et Libeco.

Jennifer Milleder - Autriche

Collection Unisexe

Créatrice autrichienne, Jennifer Milleder développe une approche à la frontière entre vêtement et expression artistique, caractérisée par des silhouettes sculpturales, l’expérimentation textile et une forte dimension conceptuelle.

Diplômée de l’University of Applied Arts Vienna, où elle a étudié sous la direction de Hussein Chalayan, Lucie et Luke Meier et Grace Wales Bonner, elle a également développé son expertise au sein de l’atelier d’Iris van Herpen à Amsterdam.

Son travail puise dans les récits personnels, l’héritage rural autrichien et l’art contemporain, tout en réinterprétant techniques traditionnelles et matériaux existants à travers des procédés contemporains.

Son projet : 

Intitulée The Garden, sa collection prend racine dans les souvenirs de la créatrice et dans l’univers familial de son enfance, au cœur des montagnes autrichiennes.
À travers une approche où artisanat, mémoire et expérimentation se rencontrent, Jennifer Milleder transforme des références et matériaux liés à son histoire personnelle en silhouettes sculpturales.

Tapisseries anciennes, motifs floraux, plumes ou encore éléments hérités sont réinterprétés et déplacés pour construire un vestiaire à la fois intime et contemporain.

Projet réalisé avec le soutien de l’Alliance du Lin et du Chanvre européens et de ses adhérents : Rechberger et Libeco.

Loïs Cousin - France

Collection Homme

Loïs Cousin est un créateur français basé à Paris. Il a grandi en banlieue parisienne dans un environnement artistique marqué notamment par ses parents architectes.

Cet héritage nourrit son intérêt pour les volumes, les structures et la culture architecturale urbaine.

En 2023, il fonde la marque Homme More & More, dont l’univers puise dans le street art, la scène hip-hop et l’architecture.

Son projet : 

Avec sa collection Automne-Hiver 2026 Alkyde, Loïs Cousin développe son univers autour de trois axes : transparence, structure et graphismes bruts.
Les références à la culture urbaine et à l’architecture sont omniprésentes, notamment à travers des éléments empruntés aux chantiers.
Bâches, peinture et silicone sont détournés pour devenir matières et expressions graphiques, tandis que l’exagération des surpiqûres, des lignes de coupe et des panneaux accentue la construction des vêtements.

Manipulations textiles, reliefs, géométrie et superpositions composent ainsi un vestiaire technique profondément ancré dans l’univers du streetwear underground.

Projet réalisé avec le soutien de l’Alliance du Lin et du Chanvre européens et de ses adhérents : Nova Fides, Lineaesse,Textil Santanderina et B&T.

Farnia Salim - Iran

Collection Femme

Originaire d’Iran, Farnia Salim a grandi aux Émirats arabes unis et vit aujourd’hui en Italie. Son parcours entre différentes cultures a profondément façonné son regard sur la création.

Très personnel, son travail s’inspire de ses souvenirs, de sa culture et des émotions du quotidien.

Il explore les contrastes entre héritage et innovation, nostalgie et projection vers l’avenir, le vêtement devenant un langage permettant de relier passé et présent.

Son projet : 

Intitulée The In-Between Homes, sa collection traduit son expérience d’une vie entre plusieurs cultures et interroge la notion de « chez soi ».
Farnia Salim y confronte son attachement à l’Iran à la liberté qu’elle expérimente lorsqu’elle vit à l’étranger, notamment dans sa manière de s’habiller et de mener sa vie.
La collection cherche ainsi un équilibre entre ces deux mondes, en mettant en lumière les éléments de son héritage qui lui apportent fierté et joie, tout en exprimant un sentiment d’espoir pour l’avenir.
Cette dualité culmine dans le dernier look : deux silhouettes reliées entre elles par des franges, pensées comme un pont entre les deux vêtements et les deux « maisons » qui façonnent son identité.

Projet réalisé avec le soutien de l’Alliance du Lin et du Chanvre européens et de ses adhérents : Lineaesse.

À propos du 41e Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires - Hyères, du 15 au 18 octobre 2026

Villa Noailles - Hyères : 

Créé en 1986, le Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires d’Hyères est reconnu comme le plus ancien concours destiné aux jeunes professionnels de la mode à travers le monde.

Chaque année, institutionnels, professionnels des secteurs de la mode et de la culture, prescripteurs et dirigeants de grandes marques, bureaux de style, journalistes et influenceurs français et internationaux soutiennent cette initiative et participent à l’événement.

Depuis 2016, le Festival soutient également les nouveaux créateurs d’accessoires de mode, renforçant ainsi son rôle de tremplin pour la jeune garde de la création contemporaine.

Le jury du concours Mode 2026

Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin

Pour cette nouvelle édition, le jury du concours Mode est présidé par Chemena Kamali, directrice de la création de Chloé.

Née en Allemagne en 1981 et diplômée d’un Master of Arts en mode de Central Saint Martins à Londres, la créatrice a notamment travaillé à plusieurs reprises pour Chloé et occupé le poste de directrice du design du prêt-à-porter féminin chez Saint Laurent, avant de revenir chez Chloé comme directrice de la création en octobre 2023.

Les dix créateurs sélectionnés pour le concours Mode 2026

• Brais Albor Rodriguez (Espagne),
• Sofia Castellon (Mexique - USA),
• Yui Chen (Chine),
• Loïs Cousin (France),
• Rachel Luurssen (Pays-Bas),
• Jennifer Milleder (Autriche),
• Farnia Salim (Iran),
• Dieter Vlasich Obermann (Mexique - Allemagne),
• Matil Vanlint (Belgique),
• Xiao Xu (Chine).